معرفی 7 فیلم سینمایی جذاب با موضوع پیانو

پیانو به عنوان یکی از مهم‌ترین سازهای موجود در تاریخ موسیقی به شمار می‌رود. این ساز در کنار توانایی‌های گسترده خود برای بیان احساسات انسانی، فراتر از یک عنصر تزئینی عمل کرده و به یک نماد فرهنگی و هنری نیز تبدیل شده‌است.‌ در ادامه‌ی این مطلب از لطفی پیانو 7 فیلم برتر تاریخ سینما با این مضمون را به شما معرفی خواهیم کرد و به اهمیت این ساز در سینما و شیوهای مختلف حضور این ساز به مثابه یکی از  عوامل موجود در جهت بیانگری فیلم‌ها می‌پردازیم.

برای کسانی‌که علاقه‌ی بسیاری به نوازندگی، مخصوصا نوازندگی ساز پیانو دارند، دیدن فیلم‌هایی با این مضمون کمک بسیار بالایی به حفظ انگیزه‌ی آن‌ها در مسیر یادگیری این ساز می‌کند و البته می‌تواند الهام بخش بسیاری از علاقه‌مندان نیز باشد. داشتن یک تصویر از موفقیت خودتان در مسیری که شور و شوق و علاقه‌ی شمارا تحریک می‌کند کمک بزرگی برای شما خواهد بود و سینما به شما برای تقویت قوه‌ی خیال و خلاقیت‌تان کمک شایانی می‌کند.

معرفی 7 فیلم سینمایی جذاب با موضوع پیانو

در ادامه این مقاله به معرفی این 7 فیلم سینمایی جذاب با موضوع پیانو به خصوص پیانو آکوستیک می پردازیم و پس از معرفی کلی هر یک از آنها را به طور کامل بررسی خواهیم کرد:

7 فیلم سینمایی جذاب با موضوع پیانو

• 1993 The Piano
• Shine 1996 
• The legend of 1900 (1998)
• 2002 The Pianist
• 2016 La La Land
• La pianiste 2001 
• Coco befor chanel 2009

1_ 1993 The Piano

کارگردان: جین کمپیون

بازیگران: هالی هانتر (در نقش آدا مک‌گراث)، هاروی کایتل (در نقش بینز)، سام نیل (در نقش استوارت)، آنا پاکوین (در نقش فلورا مک‌گراث)

فیلمنامه‌نویس: جین کمپیون

موسیقی: مایکل نایمن

خلاصه فیلم:

فیلم The Piano روایتی از داستان آدا مک‌گراث، زنی لال و هنرمند است که به همراه دخترش فلورا از اسکاتلند به نیوزیلند فرستاده می‌شود تا به ازدواج مردی به نام استوارت در آید. آدا، که یک نوازنده‌ی پیانو است ارتباط عاطفی عمیقی با پیانویش داشته، اما با همسرش با بردن این ساز به همراه خود مخالفت می‌کند.

در این میان، بینز، مردی که از بومیان منطقه تأثیر گرفته آدا و نوازندگی‌اش قرار می‌گیرد، پیانو را می‌خرد و به آدا اجازه می‌دهد تا از آن استفاده کند، اما به شرطی که در قبالش درسی به بینز بدهد. رابطه بین آدا و بینز از یک قرارداد ساده فراتر رفته و در نهایت، آدا باید برای استقلال و زندگی عاطفی خود در مسیری چالش برانگیز تصمیم بگیرد.

همچنین بخوانید: 10 پیانیست برتر جهان

برسی کلی فیلم:

فیلم The Piano کاوشی عمیق در موضوعاتی همچون زنانگی، سکوت، و قدرت عشق است. آدا، گرچه توانایی صحبت کردن ندارد اما زبانی خاص از طریق موسیقی و اعمال خود می‌آفریند که نمادی از آزادی در برابر قید و بندهای اجتماعی است. کارگردانی جین کمپیون و موسیقی بی‌نظیر مایکل نایمن، فضایی احساسی و شاعرانه خلق می‌کند.

تصویربرداری خیره‌کننده این فیلم از مناظر بکر نیوزیلند، با قاب‌بندی‌های هنرمندانه، هویت بصری منحصربه‌فردی به فیلم بخشیده و بازی درخشان هالی هانتر و آنا پاکوین در این فیلم هردو برنده اسکار شدند و بار احساسی فیلم را به‌طور کامل منتقل می‌کنند. این اثر، شاهکاریست که هم به عنوان داستانی عاشقانه و هم به عنوان تحلیلی اجتماعی درباره حقوق زنان شناخته می‌شود.

2_ Shine 1996 

کارگردان: اسکات هیکس

بازیگران: جفری راش (در نقش دیوید هلفگات در بزرگسالی)، نوآ تیلور (در نقش دیوید هلفگات در نوجوانی)، لین ردگریو (در نقش جیلین)، آرمین مولر-استال (در نقش پیتر هلفگات، پدر دیوید)

فیلمنامه‌نویس: جاناتان گمبوا و اسکات هیکس

موسیقی: دیوید هرشفلدر

خلاصه فیلم:

Shine زندگی‌نامه‌ی دیوید هلفگات، پیانیست استرالیایی نابغه را روایت می‌کند که در کودکی تحت سلطه پدری مستبد و سخت‌گیر قرار دارد. دیوید از استعداد موسیقیایی فوق‌العاده‌ای برخوردار است و در نوجوانی موفق به اجرای قطعات دشوار موسیقی می‌شود.

اما فشار روانی ناشی از انتظارات سنگین پدرش از او و سختی‌های مسیر حرفه‌ای باعث می‌شود که دیوید دچار کمال‌گرایی شده و به فروپاشی روانی برسد. فیلم، مبارزات دیوید برای بازگشت به دنیای موسیقی، مسیر بهبود او، و عشق و حمایتی که از جیلین، زنی که با او ازدواج می‌کند، دریافت می‌کند را به تصویر می‌کشد.

{اگر تمایل دارید با کمترین هزینه صاحب پیانو شوید، پیانو دیجیتال یا خرید پیانو اقساطی و پیانو دست دوم را به شما پیشنهاد می‌کنیم.}

برسی کلی فیلم:

Shine داستانی الهام‌بخش درباره نبوغ، فشار و پایداری انسان است. مضمون اصلی فیلم بر تضاد میان استعداد و محدودیت‌های روانی و اجتماعی تأکید دارد و دیوید هلفگات نمادی از انسانیست که با وجود تمام شکست‌ها و مشکلات، به شوق و اشتیاق زندگی و موسیقی متعهد است.

بازی بی‌نظیر جفری راش برای این نقش برنده اسکار بهترین بازیگر مرد شد و موسیقی متن فیلم، شامل اجراهای بی‌نظیری از قطعات کلاسیک است. اسکات هیکس با بهره‌گیری از فلاش‌بک‌ها و تنوع در ضرب‌آهنگ روایت، داستان را به شکلی روان و تأثیرگذار پیش می‌برد.

3_ The legend of 1900 (1998)

کارگردان: جوزپه تورناتوره

بازیگران: تیم راث (در نقش دنی بودمن تی.دی. لمون 1900)، پرویت تیلور وینس (در نقش مکس)، ملانی تیری (در نقش دختری که 1900 عاشقش می‌شود)، بیل نان (در نقش دنی بودمن، کارگر کشتی)

فیلمنامه‌نویس: جوزپه تورناتوره (براساس نمایش‌نامه Novecento نوشته الساندرو باریکو)   موسیقی: انیو موریکونه

خلاصه فیلم:

The Legend of 1900 زندگی مردی به نام 1900 را روایت می‌کند که به‌طور مرموزی در ابتدای قرن بیستم روی یک کشتی اقیانوس‌پیما پیدا شده و توسط کارگران کشتی بزرگ می‌شود.  1900 که هرگز پایش را به خشکی نگذاشته و زندگی‌اش را روی کشتی گذارنده‌است به یک پیانیست نابغه تبدیل می‌شود و با موسیقی‌اش دل مسافران و خدمه را تسخیر می‌کند.

اما  با این‌حال او مجبور خواهد شد تا دریا را رها کرده و بالاخره و به خشکی برود، فیلم روایتی پر شور از چالش‌های زندگی روی خشکی برای 1900 و رودرویی او با این چالش‌هاست.

همچنین بخوانید: راهنمای خرید پیانو آکوستیک

برسی کلی فیلم:

در فیلم The Legend of 1900 به فلسفه‌ی آزادی، تعلق و مرزهای خودخواسته‌ای که انسان‌ها برای خود می‌سازند پرداخته شده‌است. شخصیت 1900 یا نابغه‌ای که دنیا را از دریچه محدود کشتی می‌بیند، نمایانگر تضاد میان بی‌کرانگی هنر و محدودیت‌های انتخاب‌های فردی است.

جوزپه تورناتوره با استفاده از قاب‌بندی‌های شاعرانه و داستان‌پردازی لایه به لایه، مخاطب را به سفری احساسی می‌برد و فیلم با پرداختی متفاوت به موضوع هویت و معنا، تأثیرگذاری عمیقی بر مخاطب خود خواهد گذاشت. پایان تراژیک و فلسفی این فیلم بیننده را به تفکر درباره انتخاب‌ها و معنای زندگی دعوت می‌کند که  The Legend of 1900 را به اثری به‌یادماندنی تبدیل کرده است.

4_ 2002 The Pianist :فیلم سینمایی جذاب با موضوع پیانو

کارگردان: رومن پولانسکی

بازیگران: آدرین برودی (در نقش ولادیسلاو اشپیلمان)، توماس کرتشمان (در نقش کاپیتان ویلم هوزنفیلد)، فرانک فینلی (در نقش پدر اشپیلمان)، مورین لیپمن (در نقش مادر اشپیلمان)

فیلمنامه‌نویس: رونالد هاروود (براساس کتاب خاطرات ولادیسلاو اشپیلمان)

موسیقی: وویچخ کیلار

خلاصه فیلم:

The Pianist داستان واقعی ولادیسلاو اشپیلمان، پیانیست یهودی لهستانی، را روایت می‌کند که در خلال جنگ جهانی دوم و اشغال ورشو توسط آلمان نازی، تلاش می‌کند از هولوکاست جان سالم به در ببرد. اشپیلمان ابتدا شاهد نابودی خانواده و جامعه یهودی‌اش است و سپس با سختی‌های گرسنگی، تنهایی، و ترس از مرگ روبرو می‌شود اما او در جدال بین مرگ و زندگی برای رهایی از مرگ تنها یک ابزار در اختیارش قرار می‌گیرد و این ابزار پیانو و مهارت او در نوازندگیست.

برای شناخت قطعاتی که در این فیلم نواخته می شود می‌توانید نگاهی به مقاله 20 نابغه ای که مسیر موسیقی را تغییر دادند را مطالعه کنید.

برسی کلی فیلم:

The Pianist شاهکاری است که وحشت‌های جنگ و قدرت هنر را همزمان به تصویر می‌کشد. مضمون اصلی فیلم، بقا در برابر انسانیت از دست رفته است که کارگردان، با تأکید بر جزئیات تاریخی و خلق فضایی واقع‌گرایانه، فضای وحشت و نابودی جنگ را با ظرافتی عمیق قابل باور می‌کند. طراحی صحنه و فیلم‌برداری فیلم، خرابی و ویرانی ورشو با شکلی ملموس به تصویر کشیده‌است.

آدرین برودی، برای این نقش برنده اسکار بهترین بازیگر مرد شد و موسیقی فیلم، به‌ویژه قطعاتی از شوپن، نقش مهمی در برانگیختن احساسات تماشاگر ایفا کرده‌است. این فیلم نه تنها به بازگویی داستان یک جنگ، بلکه به نمایش ابعاد انسانی هنر در تاریک‌ترین لحظات تاریخ می‌پردازد و از این رو، یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های ساخته‌شده در مورد جنگ است.

5_2016 La La Land 

کارگردان: دیمین شزل

بازیگران: رایان گاسلینگ (در نقش سباستین)، اما استون (در نقش میا)، جان لجند (در نقش کیت)، جی.کی. سیمونز (در نقش رئیس رستوران)

فیلمنامه‌نویس: دیمین شزل

موسیقی: جاستین هورویتز

فیلم‌بردار: لینوس سندگرن

خلاصه فیلم:

La La Land داستان عاشقانه‌ای است بین میا، بازیگری مشتاق و سباستین، پیانیست جاز، که هر دو در لس‌آنجلس برای رسیدن به رؤیاهای خود تلاش می‌کنند. میا به دنبال موفقیت در بازیگری است و سباستین رؤیای باز کردن یک باشگاه جاز را در سر دارد.

این دو عاشق یکدیگر می‌شوند و در عین حمایت از اهداف شخصی هم، با چالش‌هایی مواجه می‌شوند که رابطه‌شان را تهدید می‌کند. فیلم داستان این چالش‌ها و رابطه‌ای است که در برابر آرزوهایشان دچار بحران خواهد شد و این دو راهی با انتخاب بین رابطه یا موفقیت به پایان می‌رسد.

همچنین بخوانید: آیا یادگیری پیانو سخت است؟

برسی کلی فیلم:

La La Land ترکیبی درخشان از موسیقی، رقص، و روایتی عاشقانه است که به بررسی تعادل میان عشق و بلندپروازی می‌پردازد. مضمون اصلی فیلم درباره تقابل میان روابط انسانی و رؤیاهای فردی است، با این پیام که گاهی دستیابی به رؤیاها هزینه‌های زیادی خواهد داشت. کارگردانی دیمین شزل با الهام از فیلم‌های موزیکال کلاسیک، فضایی نوستالژیک و مدرنی خلق کرده و طراحی صحنه و لباس با رنگ‌های پرجنب‌وجوش، به نمادی از حالت‌های عاطفی شخصیت‌ها تبدیل می‌شود.

بازی اما استون و رایان گاسلینگ، با شیمی فوق‌العاده‌ای که دارند، شخصیت‌های چندلایه و باورپذیری را ارائه داده و اما استون برای این نقش برنده اسکار بهترین بازیگر زن شده‌است. فیلم تماشاگر را به تفکر درباره اهمیت انتخاب‌ها و پیامدهای آن‌ها در زندگی و عشق دعوت می‌کند.

6- La pianiste 2001

کارگردان و فیلم‌نامه نویس: میشائیل هانکه 

فیلم بردار: کریستین برگر 

بازیگران: ایزابل هوپر، بنو فورمان، آن ژیراردو 

خلاصه فیلم: 

فیلم معلم پیانو (La Pianiste) برگرفته از رمانی به همین نام اثر الفریده یلینک (برنده نوبل ادبیات) است. داستان حول محور اریکا کوهوت (با بازی ایزابل هوپر)، یک معلم پیانو میانسال و سرکوب‌شده در کنسرواتوار وین می‌چرخد که رابطه‌ای بیمارگونه با مادر سلطه‌گرش (آن ژیراردو) دارد.

زندگی اریکا با ورود والتر کرِمِر (بنو فورمان)، دانشجوی جوان و جذاب پیانو، دچار تحول می‌شود. او که از نظر عاطفی و جنسی سرکوب شده، به تدریج تمایلات سادیستی و مازوخیستی خود را بروز می‌دهد و رابطه‌ای پیچیده و آشفته با والتر شکل می‌گیرد.  

برسی کلی فیلم:

 معلم پیانو، فیلمی بی‌رحم و روانکاوانه است که با نگاهی عمیق به سرکوب جنسی و فروپاشی روانی می‌پردازد. هانکه با سبک مینیمالیستی و بی‌پرده‌اش، فضایی خفقان‌آور خلق می‌کند که در آن موسیقی کلاسیک (به‌ویژه قطعات شوبرت و بتهوون) در تضادی عجیب با خشونت روابط انسانی قرار می‌گیرد.

دوربینِ بی‌طرفِ کریستین برگر با نماهای طولانی و ثابت، به تماشاگر اجازه نمی‌دهد از این وحشت روانی فرار کند. ایزابل هوپر در نقشی فراموش‌نشدنی، با چهره‌ای سنگی و حرکاتی کنترل‌شده، عمق ویرانی درونی اریکا را نشان می‌دهد؛ زنی که هم قربانی است و هم شکنجه‌گر.  

فیلم به‌شدت غیرسنتیمانتال است و هرگونه احساس‌گرایی را نفی می‌کند. صحنه‌های اروتیک آن نه لذت‌بخش، بلکه آزاردهنده و اضطراب‌آورند. هانکه با زیرکی، جامعه ورژوایی و نظام آموزشی سختگیر را نیز به عنوان بستری برای این سرکوب مورد انتقاد قرار می‌دهد.

پایان باز و تلخ فیلم، بیننده را با این پرسش تنها می‌گذارد که آیا اریکا واقعاً به دنبال عشق بود یا فقط می‌خواست درد خود را به دیگری منتقل کند؟ معلم پیانو یک کابوس روان‌شناختی است که با شجاعت، تاریک‌ترین زوایای میل و قدرت را کالبدشکافی می‌کند. این فیلم برای همه نیست، اما برای کسانی که سینما را به عنوان ابزاری برای کشف پیچیدگی‌های انسان می‌بینند، تجربه‌ای بی‌نظیر است.

[irp posts=”5122″ ]

7_ Coco befor chanel 2009

کارگردان: آن فونتن  

فیلم‌نامه: آن فونتن و کامیل فونتن

فیلمبرداری: کریستوف بوشار

 بازیگران: اودری توتو، بنوآ پولورده، آلساندرو نیوولا، ژوزه کروز

خلاصه داستان: 

این فیلم روایتگر زندگی گابریل کوکو شانل قبل از تبدیل شدن به یکی از مشهورترین چهره‌های دنیای مد است. داستان از دوران کودکی او در یتیم‌خانه آغاز می‌شود و سپس به سال‌های جوانی‌اش می‌پردازد، زمانی که به عنوان خواننده در کاباره‌ها کار می‌کرد و با اتین بالساژ، اشراف‌زاده‌ای ثروتمند، آشنا شد.

با ورود به دنیای اشراف، کوکو به‌تدریج سبک منحصربه‌فرد خود را در پوشش شکل داد. سادگی و راحتی در برابر لباس‌های پیچیده و تنگ آن دوران. رابطه عاشقانه او با آرتور بوی، تاجر انگلیسی، نیز تأثیر عمیقی بر زندگی و کارش گذاشت. فیلم به چگونگی شکل‌گیری ایده‌های انقلابی شانل در دنیای مد می‌پردازد و مسیر پرچالش او را برای رسیدن به استقلال مالی و هنری نشان می‌دهد. 

بررسی کلی فیلم: 

آن فونتن با نگاهی زنانه و دقیق، کوکو را نه به عنوان نمادی دست‌نیافتنی، بلکه به عنوان انسانی آسیب‌پذیر با آرزوها و ترس‌هایش نشان می‌دهد. صحنه‌هایی که کوکو با قیچی به جان لباس‌های پرزرق‌وبرق اشرافی می‌افتد، استعاره‌ی قدرتمندی از شورش او علیه قراردادهای اجتماعی است.

طراحی لباس‌های کاترین لتریر و موسیقی ظریف الکساندر دسپلا، در خدمت روایتی هستند که به‌جای تمرکز صرف بر موفقیت‌های تجاری شانل، به بهای انسانی این موفقیت‌ها می‌پردازد. فیلم اگرچه گاهی در ریتم روایی کند می‌شود، اما این کندی به بیننده فرصت می‌دهد تا با دنیای درونی کوکو همراه شود.

پایان باز فیلم که پیش از اوج گرفتن امپراتوری شانل قطع می‌شود هوشمندانه بر این نکته تأکید دارد که مهم‌ترین بخش داستان، فرآیند تبدیل شدن یک زن عادی به نمادی انقلابی است. کوکو قبل از شانل نه فقط برای علاقه‌مندان به مد، که برای هر کسی که داستان مبارزه برای هویت و استقلال را می‌پسندد، فیلمی تأمل‌برانگیز و الهام‌بخش است.

پیانو و نقش روایت‌گری این ساز در سینما

تشخیص یک نماد بدون در نظر گرفتن پیش زمینه‌ی آن کاری تقریبا نشدنیست زمانی که با یک جسمیت و متریال از منظر نشانه‌شناسی برخورد می‌کنیم برای تشخیص بار نمادین متریال استفاده شده در وهله‌ی اول باید آن‌را کنار مابقی عناصر موجود در اثر بسنجیم. این مسئله حتی در زبان نیز حائز اهمیت است چه بسا که حروف در جایگاه نشانه و کلمه در جایگاه نماد زمانی معنای خود را به صورتی کامل منتقل می‌کند که در کنار مابقی کلمات موجود در یک جمله قرار گیرد.

با این‌حال پرداختن به پیانو از منظر نشانه‌شناسی با در نظر گرفتن نمایی کلی از شیوه‌های نمادین استفاده از پیانو در سینما قابل برسی است. برای مثال یکی از گسترده‌ترین جلوه‌های نمادین این ساز استفاده از وجهه‌ی اجتماعی پیانو در فیلم‌ها می‌باشد.

در ایامی نه‌ چندان دور آموزش پیانو به طبقه‌ی اشراف و مرفه جامعه تعلق داشته است و به همین علت در بسیاری از فیلم‌ها، پیانو به عنوان ابزاری مرتبط با اشرافیت یا طبقه متوسط فرهنگی نمایش داده می‌شود و حضور پیانو در خانه‌ها و سالن‌های بزرگ در جهت بیان یک نوع ظرافت فرهنگی قابل برسی می‌باشد.

به علاوه پیانو به دلیل ارتباط تنگاتنگ آن با موسیقی فیلم، از آغاز سینما حضور پررنگی داشته است. برای مثال در دوران فیلم‌های صامت، نوازندگان پیانو در سالن‌های نمایش، داستان فیلم را از طریق موسیقی به مخاطب منتقل می‌کردن و این روند باعث شد که پیانو به یک زبان بیانی در ساختار سینما تبدیل گردد. پیانو گاهن به‌عنوان وسیله‌ای برای بیان تحول شخصیتی یا کشمکش‌های درونی شخصیت نیز به کار می‌رود. در داستان‌هایی که حول محور پیانو و نوازندگان آن شکل می‌گیرند، ساز به عنوان ابزاری برای بازنمایی رشد شخصی، غلبه بر موانع یا ارتباط با دیگران استفاده شده‌است.

[irp posts=”3919″ ]

نتیجه‌گیری معرفی 7 فیلم سینمایی جذاب با موضوع پیانو

همانطور که اشاره شده پیانو نه تنها به عنوان یک ساز موسیقی، بلکه به‌عنوان ابزاری روایی و نمادین در تاریخ سینما اهمیت بالایی کسب کرده‌است. این ساز با توانایی‌های شگفت‌انگیز خود در ایجاد ارتباط، انتقال احساسات و عمق بخشیدن به داستان‌ها، یکی از بهترین ابزارهای موجود برای روایت‌گری در سینماست و انتخاب این ساز به عنوان یک عامل روایت‌گر هم در سینمای صامت و هم در سینمای ناطق صرفاً تصادفی نبوده، بلکه تصمیمی است که ریشه در نیاز به تقویت معنا و احساس در روایت‌های سینمایی دارد.

دیدن فیلم‌هایی با این مضمون شمارا با داستان‌هایی روبرو می‌کند که در آن اشتراکات بسیاری پیدا می‌کنید. این تجربه‌های گاهن مشترک ناجی تنهایی انسان‌ها در مسیری دشوار و پر هزینه خواهد بود.

برای مشاهده فیلم های سینمایی بیشنر به وبسایت bestmoviesbyfarr مراجعه کنید.